MARCO TEORICO

MARCO TEORICO

En el camino y la búsqueda de conceptos, opiniones e investigaciones que abarquen la cultura artística, en cuanto a la carencia de crítica y e ignorancia cultural que posee la comunidad artística del país, para enfocarlo principal mente en el estudiante de Comunicación Grafica de Uniminuto, se ha encontrado valiosa información escrita de distintos autores expertos en el área artística.

Abarcando la temática  desde la formación de el arte en los estudiantes, que proviene de la formación básica secundaria encontrando que la carencia del sentido de inquietud, ignorancia y desconocimiento del arte, en una manera más concreta u objetiva, está relacionada con los educadores, pues la mayoría solo abarca el arte desde una manera muy ligera y superficial, lo cual no permite crear unas bases solidas en el conocimiento del estudiante.

Por otra parte se hallaron algunos textos como por ejemplo el artículo “Sentido sobre nuestro desarrollo de nuestra práctica. Individuo y sociedad”, en el cual se hace un seguimiento del nacimiento y el desarrollo del arte a través de las distintas épocas históricas, con el objetivo de retomar valores perdidos y el estudio de distintas técnicas artísticas que utilizaban las culturas antiguas, para entender un poco mejor el contexto en el cual se desarrollaron y su relación con el individuo, todo esto con el objetivo principal de darle a conocer al individuo, las técnicas, los colores y los materiales, con los cuales se expresaban su arte los autores de la cultura primitiva, pero de una forma crítica y constructiva.

Se evidencia también el papel que ha jugado en el ámbito religioso, está ligado estrecha mente a su desarrollo y expansión cultural, pues ha sido una herramienta, con la cual la religión se ha apoyado para difundir el conocimiento y hacerse una idea acerca de lo espiritual o para expresar sus creencias  o verdades apoyado con el artículo de “Solomon Henry. El arte y los cristianos”.

Un tema importante que se evidencia en el transcurso  de la investigación, fueron artículos relacionados con la crítica en el arte y el sentido crítico de los artistas como lo son: “Sobre la crítica artística. Rábago Palafox Mauricio. Tarea critica sobre el arte”. “Gómez Ruiz Daría y ¿Dónde está la crítica?” Según la información recopilada se hacen observaciones tanto a los críticos como a los que se critican.

Los críticos por su parte no tienen muy bien definidos sus conceptos y carecen de bases teóricas para juzgar el trabajo de determinado artista, pues ellos no son artistas y en la mayoría de veces, solo se hacen las criticas, con base a la opinión popular, cayendo en una vaguedad de prejuicios vacios que sola mente logran confundir al publico en general y les hace llevar una idea subjetiva, pero alta mente persuasiva que carece de argumentos, que fomenten los juicios que Se lanzan contra la comunidad de artistas, esto no solo se ve en artes visuales como la pintura, la escultura. La fotografía, también abarca la cultura de la literatura, pues muchos críticos solo sacan sus conclusiones a partir de lo que se aprecia en los escritos y desde allí emiten sus opiniones y observaciones, pero rara vez se tiene en cuenta el contexto cultural en el cual se desarrolla la temática del escrito, este tipo de críticos abundan en la sociedad, pero se debe a su falta de preparación y al poder de convencimiento en cuanto a sus ideales con los demás.

Muy relacionado con la crítica, se evidencia la misma pobreza de esta entre los mismos artistas, pues no tienen el conocimiento ni el sentido que les permita orientarlos en las corrientes artísticas y nuevos conceptos que llegan del exterior hasta su entorno, asimilando este conocimiento como si fuese una moda, sin saber por qué se toma, ni que aportes positivos tiene para sí.

Se pierden los valores y se crea una mezcolanza de culturas desordenada y vacía que aleja al artista de su contexto natural , y lo lleva de una forma subjetiva a otras tendencias, que aunque puedan serle útiles para su vida o su carrera como tal no se sabe en realidad que valores le aporta para su formación como tal y muchas veces cae en un mundo de conceptos vacios que no traen mayor beneficio fructífero , más bien es como un proceso de desinformación que aleja lentamente al artista de procedimientos tradicionales de expresarse y cambiándolos por otros más novedosos que van desplazando lentamente el verdadero valor de lo artístico, cambiando drástica mente la cultura que nos rodea, en una mezcla de filosofías o tendencias extranjeras que solo terminan por empobrecer el arte.

Esta carencia de sentido crítico en cuanto al arte en el estudiante de comunicación  Grafica, es evidenciado en la parte artística, pues no se poseen bases solidas, en cuanto al arte. Que es quizá el elemento más importante que posee el comunicador grafico como tal, es su medio de expresión, en donde se evidencia lo que realmente sabe y con el cual se comunica directa mente con el entorno que lo rodea, pero al parecer, con la llegada de nuevas tendencias artísticas, el estudiante de Comunicación Grafica aborda este conocimiento desde la ignorancia y pierde sus horizontes, pasando el arte a ser un requisito mas para su especialización en la carrera e ignora que esta es el elemento primordial, sobre el cual se fundamenta su está.

El estudiante al parecer se adapta al bombardeo o llegada de información nueva, pero  no se da cuenta que va perdiendo el enfoque, la esencia de lo que se trata su estudio como tal, esto es muy perjudicial para el estudiante, pues solo se está enfocando hacia la parte comercial, en un mundo consumista que le interesa solo el materialismo, la parte artística se encuentra descuidada y esto dificulta la tarea creativa del estudiante.

Este es un gran problema porque al no tener una buena creatividad desarrollada, se le dificultara su papel de comunicador grafico, no solo como estudiante, sino como profesional, porque no le dio la importancia que debía al arte no se integro de una buena manera con su cultura, pues muchos sola mente ven el arte como algo que está en los museos , en espacios de esparcimiento cultural, pero no se dan cuenta que todo el tiempo está presente en sus vidas, se puede palpar y verlo en cada uno de los componentes de la realidad, del mundo y sin embrago se toma como algo cotidiano del diario vivir, perdiendo importancia.

Es por esta razón que se hace necesario crear estrategias y mecanismos de difusión que conlleven a la realización de un festival o encuentro semestral en la corporación universitaria Minuto de Dios para el área de Comunicación Grafica, como por ejemplo afiches, posters, medios audiovisuales (canal virtual VISION SUR, emisora  de la universidad), ya que estos medios de difusión de la información se han utilizado desde épocas muy antiguas y cada vez van mejorando y se acoplan fácilmente a las necesidades del comunicador que quiera transmitir un mensaje con éxito. Esto con el objetivo de incentivar la creatividad y formando bases firmes en cuanto al sentido crítico del arte como tal.

A la vez tendrá la oportunidad de nutrirse de conocimientos valiosos del arte con las propuestas o trabajos que exponen sus compañeros de carrera.   

Con la creación de este espacio artístico y cultural , mejorará notable mente la calidad del estudiante en cuanto a sus capacidades, conocimientos y oportunidades laborales ya que se convertirá en una persona más competente con bases firmes en su carrera profesional.

Es también una manera de mantener sus conocimientos actualizados en su carrera ya que las temáticas que se manejaran, se irán acoplando acorde con las exigencias o funcionalidad del área.